Donatello 1 - Donato di Niccoló di Betto Bard, Itália

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Donatello,

Donato di Niccoló di Betto Bard

Voltado para a representação da figura humana, Donatello levou a escultura renascentista à máxima expressividade e plasmou em suas obras os ideais de beleza então em voga. Foi o mais importante escultor florentino do século XV e um dos grandes mestres do Renascimento na Itália.

Donato di Niccolò di Betto Bardi, dito Donatello, nasceu em Florença por volta de 1386. Iniciou-se como assistente do escultor Lorenzo Ghiberti nas portas de bronze do batistério de Florença (1404-1407), para cuja catedral fez diversas esculturas de mármore, entre as quais um “Davi”.

Para o Or San Michele, a igreja das guildas florentinas, executou, também em mármore, um “São Marcos” e um “São Jorge”, este notável pelo movimento e acompanhado de um rilievo schiacciato (relevo plano), tipo de baixo-relevo, feito com incisões pouco profundas. As formas modeladas em rilievo schiacciato mais pareciam uma pintura gravada na pedra, devido ao fraco ressalto dos sulcos.

Entre 1425 e 1433, Donatello manteve um ateliê com o arquiteto Michelozzo, onde criou, também para o Or San Michele, a estátua de bronze de São Luís e o tabernáculo de mármore.

Colaborou com Michelozzo no túmulo do antipapa João XXIII, no batistério de Florença, e do cardeal Rainaldo Brancacci, na igreja de Sant’Angelo a Nilo, em Nápoles.

No princípio da década de 1430, uma viagem a Roma talvez lhe tenha inspirado a idéia de fazer o “Davi” de bronze, primeira estátua nua de grande porte do Renascimento.

Outras reminiscências clássicas são o “Coro”, relevo de mármore na catedral de Florença, e a estátua eqüestre, em bronze, de Erasmo de Narmi, chamado popularmente Gattamelata (1447-1453), que se ergue na Piazza del Santo, em Pádua.

Ainda em Pádua executou o crucifixo de bronze e o altar da igreja de San Antonio, relevos magistrais em que atingiu o equilíbrio entre realismo e idealismo.

A “Madalena” de madeira, no batistério de Florença, uma de suas últimas obras, é um espectro doloroso que lembra os grandes realistas espanhóis.

Donatello morreu em Florença, em 13 de dezembro de 1466. Dedicou seus últimos anos aos dois relevos em bronze para o púlpito da igreja de São Lourenço. Representam cenas de paixão de Cristo e são obras de fantástica profundidade espiritual, embora algumas partes tenham sido terminadas por artistas menos talentosos.

Fonte: Encyclopaedia Britannica do Brasil

 

1410-11 - St. John the Evangelist - detail

Museo dell’Opera del Duomo, Florence

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1411 - St. Mark - Orsanmichele, Florence

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1423-26, Prophet Jeremiah - detail

Museo dell’Opera del Duomo, Florence

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c.1419 - Marzocco

Museo Nazionale del Bargello, Florence

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.1412-13 - Crucifix - Santa Croce, Florence

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.c.1413 - St. Louis - Museo dell’Opera di Santa Croce, Florence

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1425 - St. Rossore - Museo Nazionale di San Matteo, Pisa



Um dos maiores escultores italianos, Donato di Niccoló di Betto Bardi, chamado Donatello, nasceu e morreu em Florença (c. 1386 - 1466). Trabalhou em Florença, Prato, Siena e Pádua, recorrendo a várias técnicas (tuttotondo,baixo-relevo, stiacciato), e materiais diversos como mármore, bronze, madeira. Separou-se definitivamente do gótico, retomando e superando a arte grega e romana, seja formalmente, seja estilisticamente. Muito particular foi sua capacidade de sugerir humanidade e introspecção em suas obras.

 

 

Principais obras:

 

  • “São Marcos” - Florença;
  • “Tabernáculo de São Jorge” - Museu Nacional do Bargello, Florença;
  • “Profetas” (Zuccone) - Duomo, Florença;
  • “O Banquete de Herodes” - Pia batismal da catedral de Siena;
  • “Davi” - Museu Nacional do Bargello, Florença;
  • Gattamelata” (estátua eqüestre ) - Pádua;
  • “Maria Madalena” - Duomo, Florença;
  • “Judite e Holofernes” - Palazzo Vecchio, Florença.
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Fonte editada: wikipedia

 

 


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1430s - Candelabra Angels - Musée Jacquemart - André, Paris
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c.1430 - David - detail - Museo Nazionale del Bargello, Florence
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1438 - St. John the Baptist - wood
Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venice
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1440-43 - Door with the representation of Apostles -
Old Sacristy, Church of San Lorenzo, Florence
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1440-43 - Door with the representation of Martyrs -
Old Sacristy, Church of San Lorenzo, Florence
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1447-50 - Equestrian Statue of Gattamelata
Piazza del Santo, Padua
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1447-50 - The High Altar of St Anthony
Basilica di Sant’Antonio, Padua

Produção: Mario Capelluto

Texto - pesquisa e edição: Ida Aranha

Formatação: Julia Zappa

mario.capelluto@terra.com.br

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Julho 2008

Luc Faydherbe, Escultor Bélgica

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Luc Faydherbe

( 1617 - 1697 )

Luc Faydherbe pertencia a uma família de escultores e arquitetos em Mechelen (Malines), uma região da Bélgica.

Foi para Antuérpia em 1636 e trabalhou com Rubens, de quem se tornou amigo. Depois da morte de Rubens, Faydherbe estabeleceu-se

em Mechelen (1640), e entre os mais expressivos escultores

do Barroco Flamengo foi o único a nunca ter ido à Itália.

Seus trabalhos são um pouco como uma versão escultural de uma pintura de Rubens ou Jordaens. Da década de 1660 em diante

Faydherbe atuou como arquiteto.

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1645-55 - Jupiter Casting a Thunderbolt -

Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels

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1660 - Tomb of Archbishop André Cruesen

Saint Rombout Cathedral, Mechelen

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1660 - Tomb of Archbishop André Cruesen -detail 2

Saint Rombout Cathedral, Mechelen

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1660 - Tomb of Archbishop André Cruesen -detail

Saint Rombout Cathedral, Mechelen

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Christ in Chains - Church, Hanswijk

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Madonna and the Infant Jesus - Rockox House, Antwerp

Produção: Mario Capelluto

Texto - Tradução: Ida Aranha

Formatação: Julia Zappa

mario.capelluto@terra.com.br

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Junho 2008

Gregorio Fernández, Escultor Espanhol

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Gregorio Fernández

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Escultor espanhol nascido c. 1576, em Sarria,

falecido em 22 de janeiro de 1636, em Valladolid.

Seus trabalhos estão entre os mais representativos exemplos de escultura policromática em madeira durante o período Barroco. Suas imagens são caracterizadas por intensidade emocional, expressão espiritual e senso de dramática gravidade, bem como por seu realismo visionário.
Muitas das suas belas estátuas, tais como a de St. Veronica (1614) e a Pietà (1617), antigamente faziam parte de um escultural grupo de andores com cenas da Paixão, andores esses que eram carregados por confrarias religiosas espanholas durante as procissões na Semana Santa. Uma de suas inovações inocográficas foi a apresentação do Cristo Morto estirado num lençol, uma bela amostragem, hoje no monastério Capuchinho de Sto. Cristo, em El Pardo, perto de Madri (1605).
Além de imagens religiosas, que eram transportadas em andores nas procissões, Hernández executou muitos retábulos. Entre os mais importantes estão aqueles em S. Miguel (1606), no Convento de las Huelgas (1616), em Valladolid, no Colegiata de São Pedro, em Lerma (1615), e o altar-mor da Catedral de Pasencia (1624-34).

Fonte: www.britannica.com/eb/article-9040176/Gregorio-Hernandez
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Christ at the Column - detail - Convent of the Carmelitas Descalzas, Valladolid
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Ecce Homo - Diocesan Museum, Valladolid
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Pietà - San Martin, Valladolid
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St Dominic - Church of San Pablo, Valladolid
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St Martin - Diocesan Museum, Valladolid
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The Dead Christ - El Pardo, Madrid
Produção: Mario Capelluto
Texto - Tradução: Ida Aranha
Formatação: Julia Zappa
mario.capelluto@terra.com.br
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Junho 2008

Georg Raphael Donner, Escultor Austriaco

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ESCULTURAS DE DONNER
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Georg Raphael Donner
BIOGRAFIA
Georg Raphael Donner (1693-1741), escultor austríaco, cujos trabalhos marcaram a transição do estilo Barroco para o neo-clássico.
Na mocidade, em Heilingenkreutz , Donner encontrou o escultor Giovanni Giuliani que o encorajou a dedicar-se à escultura, e o convidou para trabalhar no seu ateliê.
Mais tarde Donner entrou para a Academia Vienense de Arte e morou algum tempo em Salzburg, retornando depois a Viena, onde esculpiu sua obra prima “Providence Fountain” (1738-39), (”Fonte da Providência”), na praça do Mercado Novo, em Viena, cujos originais foram transferidos para o Barockmuseum (Museu do Barroco, em Viena).
As imagens, originalmente talhadas em chumbo, uma técnica preferida pelo artista, foram substituídas por cópias em bronze. Outros trabalhos de Donner são a fonte “Perseus and Andromeda” e a estátua do Imperador Charles VI.
A forma refinada e a nitidez dos contornos das suas esculturas contrastavam com o exagero do estilo Barroco dos seus contemporâneos e precedessores, e influenciaram seus seguidores a adotarem concepções mais clássicas.

1737-39 -Danube Well, detail 2 -
Österreichische Galerie, Vienna

1737-39 - Danube Well,
Österreichische Galerie, Vienna

1737-39 - Danube Well, detail
Österreichische Galerie, Vienna

1740-41, Pietà - Cathedral, Gurk

1733-35, Adoring Angel,

Hungarian National Gallery, Budapest

1733-35, Saint Martin -
Cathedral, Bratislava

Produção e Formatação:
Mario Capelluto e Ida Aranha

Saber Cultural Fotostory 8 Liechtenstein

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Saber Cultural Fotostory Salzburg Video

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Photo Story cow, Video Rio de Janeiro

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A Arte Viva Brasil com novo Site

Arte viva brasil, Saber Cultural

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A Arte Viva Brasil tem uma nova Site no Internet.

Seja escritor da historia artistico brasileiro.

Arte Viva Brasil, Artistas brasileiros

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Stanton MacDonald Wright, Pintor Americano

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Stanton Macdonald Wright, Pintor Americano
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STANTON MACDONALD WRIGHT


1890 –1973

Pintor americano, Wright, depois de estudar na Art Students’

League of Los Angeles, mudou-se para Paris aos 17 anos

afim de continuar seu aprendizado.

Pintor, Stanton Macdonald Wright, Pintor Americano
Still Life with Cyclamen and Fruit

Em Paris tornou-se amigo de Morgan Russell e juntos desenvolveram Sincronismo, uma filosofia estética que utiliza teorias “modernistas”

de percepção. Eles aplicaram ritmos musicais, espaço e abstração

para criar camadas luminosas de cor, luz e forma, que identificaram

o trabalho de Macdonald Wright ao longo de sua carreira.

Stanton Wright, Pintor Americano
Oriental Synchromy

Com o advento da Guerra, Wright voltou aos Estados Unidos.

Em 1919, depois de três anos pintando, escrevendo e exibindo em

Nova Iorque, ele voltou para Los Angeles onde reuniu outros membros do Art Student’s League para revitalizá-lo como centro de Arte.

Em 1923 Wright organizou uma exibição que foi um marco:

The Group of Independent Artists“.

Pintor Americano, Wright Stanton Macdonald los Angeles
The Jade Flute Nº. 2

Os artistas de Los Angeles junto com amigos de Standon (Thomas Hart Benton, Morgan Russell, etc.), abriram uma janela no modernismo. Dos meados da década de 1920 e ao longo da década de 1930, ele explorou composição subjetiva, combinando elementos de cubismo

e de sincronismo. Como diretor do Federal Arts Project

of the Works Project Administration, sua Arte foi muito prestigiada, principalmente nos anos 30.

Wright, Pintor Americano, Wright Stanton Macdonald los Angeles
Yin Synchromy Nº 2
Depois da Segunda Guerra Mundial, com o despertar do interesse em Cubismo, Zen Budismo e Meditação, Wright fez uma peregrinação ao Japão e reafirmou sua preferência sincronista como teoria de cores.
Pintor Americano, Wright Stanton Macdonald los Angeles
California Landscape

Ele vivia entre duas residências: uma no Japão, onde haiku foram traduzidos em pinturas e impressões em xilogravura de uma ousada poesia visual, vibrante e rítmica; enquanto em sua segunda residência,

em Malibu, California, seus desenhos em grafite e pinturas de várias camadas em cores brilhantes, capturavam a beleza da terra ou do mar

na exploração de espaço e luz.

Stanton Macdonald Wright, Pintor Americano Los Angeles
Still Life with Abalone Shell
Stanton Macdonald Wright era uma força intelectual, um artista e um historiador de Arte, professor e líder dentro da modernista comunidade de Los Angeles.

Fonte (editada):

www.tobeycmossgallery.com/macdonald_wright_bio

Produção: Mario Capelluto

Texto-tradução: Ida Aranha

Formatação: Julia Zappa

mario.capelluto@terra.com.br

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Abril 2008

Eugène-Joseph Verboeckhoven, Pintor Bélgica

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Eugène-Joseph Verboeckhoven, Pintor Bélgica
Eugène-Joseph Verboeckhoven
1798 - 1881

Eugène-Joseph Verboeckhoven nasceu em Warneton,

Bélgica, em 8 de junho de 1798.

Era filho e aluno de Barthelemy Verboeckhoven, o escultor belga.

Eugène começou sua carreira como escultor,

mas depressa desviou suas atenções para a pintura.

Estudou com Balthazar Ommeganck (1755-1826), considerado

um dos mais refinados pintores do seu tempo, e assistiu aulas na Academia em Gent, sob a orientação de A. Voituron.

Durante sua longa e bem sucedida carreira,

ele viajou e expôs seus trabalhos por toda a Europa.

Sua estréia foi no Gent Salon em 1820, onde recebeu muitos

elogios e nesse local continuou exibindo durante toda a sua vida.

Também era um expositor freqüente em Bruxelas, Paris,

Londres, São Petersburgo e Antuérpia.

Verboeckhoven montou um ateliê em Bruxelas onde ensinava numerosos artistas e colaborava com alguns dos mais importantes pintores da época, incluindo De Jonghe, De Noter, Verwee, e Koekkoek.

Entre as muitas honras recebidas, encontram-se a Legion of Honour, Order of Leopold, Order of the Christ of Portugal, e a Iron Cross.

Exemplos do seu trabalho podem ser vistos em numerosas coleções

de museus (Amsterdam, Antwerp, Berlin, Brussels, Leeds,

Liverpool, London, Nantes, Oslo e Gent).

Eugène Verboeckhoven morreu em 1881.

Pintor. Eugène-Joseph Verboeckhoven, Pintor Bélgica
The Country Road
Private Collection
Verboeckhoven, Eugène-Joseph Verboeckhoven, Pintor Bélgica
1864 - A Panoramic Summer Landscape with Cattle Grazing in a Meadow
Private Collection